Aura, Spur und Erscheinung

Dieter Zinn zitiert in seinem Buch „Fotokaraoke“ Autoren, die sich zur Fotografie geäußert haben, und macht sich seine eigenen Gedanken. Wie beim Karaoke entsteht so, angeregt durch das Original, ein eigenes Werk – ein „Karaoke der Neuerfindung“. ruhr.speak veröffentlicht Auszüge in lockerer, aber alphabetischer, Reihenfolge.

Aura, Spur und Erscheinung

Aura wird häufig verstanden als eine Erscheinung, die etwas verströmt und dadurch den Menschen oder das Objekt stark überhöht. Sehr eindeutig erscheint der Begriff der Aura im üblichen Sprachgebrauch nicht, der in den 1920er Jahren von Walter Benjamin in seinem „Passagenwerk“ (Der Flaneur) formuliert wurde.

Benjamin geht es in seinen Überlegungen um die Ortlosigkeit und die Verortung der Bilder: „[…] was im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit des Kunstwerks verkümmert, das ist seine Aura. Die Aura ist [die] Erscheinung einer Ferne, so nah das sein mag, was sie hervorruft. Die Spur ist [die] Erscheinung einer Nähe, so fern das sein mag, was sie hinterließ.“ Benjamin bezieht sich auf das “Hier und Jetzt” des Kunstwerkes und seiner Existenz an dem ihm bestimmten Ort. Das ist in einem doppelten Sinn zu verstehen, denn Bilder zeigen nicht nur Orte, die gesehen wurden, sondern sie brauchen auch Orte, an denen sie zu sehen sind. Hier stellt sich die Frage: Wie verändern Fotografien die Orte, die sie zeigen, und wie verändern sich Fotografien durch die Orte, an denen Sie gezeigt werden?

Bei kritischer Betrachtung des Begriffs der Aura bei Benjamin unterscheiden sich zwei Ebenen. Die eine beschreibt die Reproduzierung des Kunstwerkes, die andere lässt Kunstwerke entstehen durch Techniken der Reproduzierbarkeit, wie die Fotografie oder der Film. Für Benjamin geht es um den Ort, also die vom Werk unabhängige, weil topologische Unterscheidung, die das Kunstwerk als Original fixiert. Dieser Anspruch ist bei Fotografie und Film nicht vorauszusetzen, denn beide zeigen die Vergangenheit eines Augenblicks in der Reproduktion des Sujets. Benjamins These ist auch als Provokation an „hehre Kunstansprüche“ zu verstehen mit dem Verweis auf neue Techniken, aus denen sich eine neue Art Originaltreue entwickeln wird. Jetzt, im digitalen Zeitalter, erweist sich seine Provokation als visionär. Im Netz und den Kanälen der Kulturindustrie hat sich der Begriff des Originals gewandelt. Auch eine Fotokopie kann zum Original werden, wenn sie Teil eines Kontextes ist. In digitalen, also mathematisch errechneten Bildern, scheint der Verweis auf ein Original absurd.

Diese Überlegung gilt für die meisten Bilder und Objekte, die als Kunst in Museen und Sammlungen „zwangsverortet“ wurden. So wurde Rafaels Bild der „Sixtinischen Madonna“ dem originären Ort der andächtigen Anbetung in einer Kirche entnommen und im „Zwinger“ in Dresden ausgestellt. Dort wird es von andächtig schauenden Menschen als Kunstwerk betrachtet, im Kontext kulturell gestalteter Freizeit, ohne jede metaphysische Verortung. Der Begriff des Originals, den Benjamin in seinen Gedanken zur Verortung und Reproduzierbarkeit thematisierte, scheint ohnehin heute nicht mehr haltbar. Schon deswegen, weil die meisten Bildwerke der Kunstgeschichte so häufig restauriert und übermalt wurden, dass von einem Original nicht wirklich gesprochen werden kann. Auch zeitgenössische Darstellungen bemühen sich auf eine neue Art um „Verortung“. Original und „Aura“ verschwinden auf Kunstmärkten und Kunstbörsen hinter Events, Rankings und Auktionen.

Was bleibt, ist der Aspekt der Nähe zum Werk, das unabhängig von Ort und Zeit bis heute zu uns im Sinne Benjamins wirkt: „Die Spur ist die Erscheinung einer Nähe, so fern das sein mag, was sie hinterließ.“ Benjamin erkannte, dass Nähe und Ferne in der Gesellschaft eine rasante Veränderung erfahren werden durch Entwicklung und massenhafte Verbreitung der Reproduktions- und Kommunikationsmittel. Das Visionäre dieses Denkens zeigt sich heute im digitalen Netz, in dem jede Differenz von Aura und Spur verwischt wird. Wer sich im World Wide Web aufhält, ist während der digitalen Kommunikation dort verortet, wo er im Netz ist. Traditionelle Verortungen mit physischen Standorten werden damit obsolet. Die Aura technischer Bilder entwickelt sich heute mehr aus dem Geist der vergehenden Zeit, deren Vergänglichkeit sich selbst reproduziert und dabei eine Zeitlosigkeit offenbart, in der die Zeit selbst zu erkennen ist.

Dieter Zinns Buch “Fotokaraoke” erscheint im Oktober 2013 im Mitteldeutschen Verlag, Halle.