Wir gratulieren Klaus Honnef zum 75. Geburtstag

Klaus Honnef, Autor, Kurator und Prof. em. für Theorie der Fotografie wird heute, am 14. Oktober 75 Jahre alt. Zu recht gilt er als eine der wichtigsten Persönlichkeiten in der Fotografie und wurde “Chevalier de l‘Ordre des Arts et des Lettres“ und Träger des „Kulturpreises der Deutschen Gesellschaft für Photographie“. Weltweites Aufsehen erregte seine Mitarbeit bei der documenta 1977 in Kassel, bei der zum ersten Mal die Fotografie auf einer documenta als eigenständiges künstlerisches Ausdrucksmittel in Erscheinung trat. Wir wünschen Klaus Honnef alles Gute und der Fotografie, dass er sie noch lange begleiten wird.

ruhr.speak: Klaus Honnef, Sie werden heute 75 Jahre alt und gelten als eine der maßgeblichsten Persönlichkeiten, die der Fotografie zur künstlerischen Anerkennung verholfen haben.
Was waren rückblickend die wichtigsten Meilensteine in Ihrem Werdegang?

Klaus Honnef: Die Begegnung mit Karl Fred Dahmen führte mich in die Welt der Kunst, die Begegnung mit Bernd Becher in die Welt der Fotografie ein. Durch Dahmen und Becher sowie die vielen Künstlerinnen und Künstler, die Fotografinnen und Fotografen, die ich in meinem Leben traf, habe ich gelernt, die Welt der Bilder durch die Augen von Künstlern zu sehen. Ohne vorgeprägte Begrifflichkeit, mit Sinn für Zusammenhänge, physische und emotionale Qualitäten, und mit Empathie. Dabei den Eigenwillen der Bilder, ihr Vermögen, nicht nur die optische Wahrnehmung anzusprechen, zu erkennen. Kurzum: Zu fragen, was wollen die Bilder, statt zu fragen, was stellen die Bilder dar. Was mir auch bei meinem Beruf als Ausstellungskurator sehr geholfen hat. Lange bevor WTJ Mitchell die Frage ins Zentrum seiner „Bildtheorie“ stellte.

ruhr.speak: Das Pixelprojekt_Ruhrgebiet beruft sich auf die Ideen der Autorenfotografie und stellt die Sichten der Bildautoren in den Vordergrund. Das Wort „Autorenfotografie“ wurde durch Sie geprägt.
Was sind die wichtigsten Merkmale der Autorenfotografie und glauben Sie, dass die Autorenfotografie heute noch gepflegt wird?

Klaus Honnef: Was die Autorenfotografie auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, die Welt und die Dinge in einer Art und Weise wiederzugeben, die erstens prägnant und signifikant ist und zweitens das Wiedergegebene in einer Form zeigt, wie wir es zuvor noch nie betrachtet haben, und also mit dem Moment der Überraschung aufzuwarten. Konkret: In einer Form, die das Vertraute fremd erscheinen lässt. Autorenfotografie sollte eine unverwechselbare ästhetische Haltung zum Ausdruck bringen. Insofern schwingt in der Autorenfotografie auch stets ein starkes Stück Subjektivität mit. In Gestalt von Obsessionen, Ängsten, Sehnsüchten, Wünschen, offen oder unterschwellig, vermittelt in einer spezifischen Sichtweise. Dabei spielen die äußeren Bedingungen, unter denen Bilder gemacht werden, keine Rolle. Martin Munkcáksi war professioneller Sport- und Modefotograf wie Alfred Hitchcock kommerzieller Filmer. In der so genannten Auftragsfotografie gibt es mehr genuine Autoren als in der modernen Kunstfotografie. Erst die profilierte Sicht „anderer“ löst bei mir als Betrachter die Bereitschaft zu einem Dialog aus. Ob Autorenfotografie heute noch gepflegt wird, weiß ich nicht, dafür wird umso mehr über sie geredet, untrügliches Zeichen ihrer Abwesenheit  – oder anders ausgedrückt: Der Begriff wird für Explorationen in Anspruch genommen, die mit ihr wenig zu tun haben. Zur Autorenfotografie gehört zweifellos ein künstlerisches Gen. Unabhängig von den vielen Motiven, die sie dargestellt haben, den Malweisen, die sie angewendet haben, erkennt man nach einiger Sehpraxis die Gemälde von Leonardo, Tizian, El Greco, Rubens, Velaszques, Goya, Delacroix, Picasso, Matisse e tutti quanti ohne Probleme, auch wenn man sie nie zuvor gesehen hat.

ruhr.speak: Wir haben die bild.sprachen – Plattform für Fotografie in diesem Jahr nach Ihrer Forderung an gute Fotografie „surprise me“ genannt.Was macht für Sie gute Fotografie aus und welche Entwicklung möchten Sie der Fotografie für die Zukunft wünschen?

Klaus Honnef: Eine „gute“ Fotografie (wie jedes „gute“ Bild) nistet sich förmlich in meine optische Wahrnehmung ein, sodass sie meinen Blick auf die Welt (eingeschlossen die Welt der Kunst und der Fotografie) beeinflusst. Sie erweitert und bereichert ihn. Wobei ich den Grad der Beeinflussung nicht messen kann, weil er mir nicht richtig bewusst wird. Auch wenn sich eine „gute“ Fotografie mit anderen „guten“ Fotografien in meinem Bewusstsein verbindet, und sie alle gemeinsam meine Wahrnehmung prägen – ich vergesse sie nicht. Deshalb wünsche ich der Fotografie natürlich noch viele „gute“, unvergessliche Bilder und ihren Urhebern einen kühnen Blick.

Fragen: Peter Liedtke
Redaktion: Martina Kötters

ruhr.speak befragte in seiner Interviewreihe „Drei Fragen – drei Antworten“ bisher Andréa Holzherr, Wolfgang Volz, Florian Ebner, Kerstin Meinecke, Fritz Pleitgen und Adolf Winkelmann.